Lo-fi 는 일반적으로 녹음 또는 공연의 불완전한 것으로 간주되는 요소를들을 수 있는 음악 또는 제작 품질이며 때로는 고의적 인 미적 선택으로 간주됩니다. 음질 및 음악 제작 의 표준은 수십 년에 걸쳐 발전해 왔으며, 이는 일부 오래된 lo-fi 사례가 원래 그렇게 인식되지 않았을 수 있음을 의미합니다. Lo-fi는 1990 년대에 DIY 음악 으로 번갈아 가며 대중 음악 스타일로 인식되기 시작했습니다 .

잘못 연주 된 음표, 환경 적 간섭 또는 음반 결함 ( 오디오 신호 저하 , 테이프 히스 등)과 같이 전문적 맥락에서 일반적으로 바람직하지 않은 것으로 간주되는 요소를 포함하는 것이 특징 입니다. 선구 적이거나 영향력있는 또는 기타 중요한 아티스트로 는 Beach Boys ( Smiley Smile ), R. Stevie Moore ( " 홈 레코딩의 대부 "라고도 함 ), Paul McCartney ( McCartney ),Todd Rundgren , Jandek , Daniel Johnston , Guided by Voices , Sebadoh , Beck , Pavement 및 Ariel Pink .

오랫동안 음악장르에 있었지만 1986 년이 용어를 대중화 한 것으로 알려져 있습니다. 1980 년대 이후 여러 지점에서 "lo-fi"는 연결 카세트 문화 의 DIY 정신 펑크, 원시주의 , 외부인 음악 , 신뢰성 , 병역 기피자 / X 세대의 고정 관념, 문화 향수 .이 음악장르의 개념은 현대 디지털 오디오 워크 스테이션 의 등장으로 확장 되었으며, 2000 년대 후반에는 lo-fi 미학이chillwave 및 몽환적 팝 음악 장르로 분류되기도 합니다.

Lo-fi는 hi-fi 의 반대입니다 . 역사적으로 "lo-fi"의 발전과 일반 음악 청취자들의 기대와 관련이있어이 용어를 둘러싼 수사학과 담론이 여러 번 바뀌 었습니다. 일반적으로 1990 년대 이전에는 "로우 파이 (low-fi)"로 표기된이 용어는 1950 년대부터 존재했으며 그 정의는 1970 년대와 2000 년대 사이에 지속적으로 발전했습니다. Oxford English Dictionary 의 1976 년 판 에서 lo-fi는 " 'hi-fi'보다 음질이 덜 좋다"라는 정의로 추가되었습니다.음악 교육자 R. Murray Schafer ,The Tuning of the World 는 용어를 "불합리한 신호 대 잡음비"로 정의했습니다.

1980 년대까지 비평가들 사이에서 lo-fi 음악의 불완전함에 대한 인식은 거의 없었습니다. 그 동안 홈 레코딩 과 " DIY ( do-it-yourself) "품질에 대한 낭만주의가 등장 했습니다 . 이후 "DIY"는 "lo-fi"와 같은 의미로 자주 사용되었습니다. 1980 년대 말에는 "집에서 녹음 된", "기술적으로 원시적 인", "저렴한 장비"와 같은 품질이 일반적으로 "lo-fi"레이블과 관련이 있었고 1990 년대 내내 이러한 아이디어가 중심이되었습니다. "lo-fi"가 어떻게 대중적으로 이해되었는지 [11] 따라서, 2003 년 옥스퍼드 사전용어에 대한 두 번째 정의를 추가했습니다. "최소한의 제작을 특징으로하는 록 음악 장르, 날것과 정교하지 않은 사운드를 제공합니다." 2008 년에 세 번째 항목이 추가되었습니다. "광택 처리되지 않았거나, 아마추어이거나, 기술적으로 정교하지 않은, 특히 고의적 인 미적 선택"이었습니다.

"lo-fi"사용을 대중화 한 당사자 또는 당사자의 신원은 확실하게 확인할 수 없습니다. 일반적으로이 용어는 1986 년부터 1987 년까지 지속 된 Low-Fi 라는 제목의 뉴저지에있는 독립 라디오 방송국 WFMU 에서 William Berger의 주간 30 분 라디오 쇼를 통해 대중화되었다고 제안 됩니다. 프로그램의 내용은 전적으로 우편을 통해 요청 된 기부금으로 구성되어 있으며 [13] 매주 금요일 30 분의 황금 시간대 저녁 시간에 실행되었습니다. WFMU 매거진 LCD 1986 년 가을호,이 프로그램은 "저렴한 장비로 제작 된 홈 레코딩. 광채와 결합 된 기술적 원시주의"로 묘사되었습니다.